最佳北方一片苍茫集齐了中国青年导演的坏毛病卓在勋陈晓琪罗定黄露仪洪玲

《北方一片苍茫》，集齐了中国青年导演的坏毛病

上周末，西宁FIRST青年电影展开幕，全国各地的青年电影人再次共聚一堂。

近年来，FIRST影展声名渐盛，隐隐有“金马奖后备军”之势。因为从这里走出了《心迷宫》、《喜丧》、《老兽》等优质的国产片和一众优秀的青年电影人。

也是在上周末，电影《北方一片苍茫》在院线悄然上映，而一年前的这个时候，它在FIRS5月6日T上勇夺最佳剧情片大奖，只不过那时它还叫《小寡妇成仙记》。

此后，《北方一片苍茫》又辗转来到世界新锐导演云集的鹿特丹国际电影节，将最高大奖收入囊中。

而它，是导演蔡成杰的处女作。

获得如此荣誉的处女作，按说应该得到电影人普遍认同的才对，【壹条电影】作为电影类公号也应该毫不犹豫地鼓励，不是吗？

但事实却让壹哥犹豫了：6.9的分数，在文艺片普遍吃香的豆瓣上属实太低了。

更关键的是电影人对其的不认同。

中国第四代导演领军人物——谢飞导演，可以说是全豆瓣辈分最高的友。他很少评价国内青年导演的电影，但对于《北方一片苍茫》他却罕见地发声了：

谢老先生还算客气的，中坚一代的著名影评人“大奇特”和“木卫二”，甚至给《北方一片苍茫》打出了一两星的差评：

本应该支持的一群人，却毫不留情地批评，这片子到底怎么了？

且听我细细道来。

和很多国产文艺片一样，初执导筒的蔡成杰导演将镜头对准了中国农村，讲了一个“乡村魔幻故事”：

王二好是一位死了三任丈夫的农村寡妇，在村里处处遭人嫌弃欺压。她带着自己的小叔子处处碰壁，几乎风餐露宿。

一次偶然的机会，二好展现了“神迹”，被村民们当成了“仙人”。村民们一改之前的冷漠态度，前倨后恭。二好为了生计，也将计就计地开始了江湖术士的生意。

然而人心险恶，愚昧和贪婪更是贻害千年的顽疾，二好的“神力”并没有为她带来安逸的生活，她也未能改变村民的苦状，只能随波逐流地跟着村民们一起走向毁灭......

其实在国产文艺片中，抨击农村的丑恶愚昧早就已经不新鲜了。

远的不说，今年5月刚上映的电影《荒城纪》，也讲述了一个农村寡妇被村民们当做逐利工具任意摆布的故事。

不过《北方一片苍茫》有其独特性，就是它并没有抓住农村里某一方面的问题，而是展现了一个全面崩坏的当代农村。

在电影里，为一方父母的官员，只顾着在自己的一亩三分地上玩权弄术，欺软怕硬，象征着政府的不作为。

老一代如聋四爷，已经成为“留守老人”，他们所遵从的陈旧价值观正陪着他们一同在屎尿堆里死去，这是传统文化的消逝。

无所事事的油腻中年男，成天盯着村里的小寡妇意淫，甚至连留守儿童中的幼女也不放过，展现了他们懒惰丑恶的一面。

青壮男人不是像二好的丈夫一样死于非命，就是像老同学徐伟一样变成了不择手段的奸商嘴脸，而现实中，农村劳动力的流失更加严重。

妇女们依然在风言风语中相互刁难，对男人言听计从，女性意识毫无觉醒之势。

女孩们成了重男轻女之下的牺牲品，男孩即将在过度溺爱中长大，未来正在走向更加可怕的失衡。

就像它的片名一样：雪原之上，枯枝之下，确实是一片苍茫，毫无生机。

这是《北方一片苍茫》的可贵之处：我们需要电影将镜头对准社会顽疾，它做到了。

换句话说，题材，是《北方一片苍茫》最大的优点。

但是我们同样得明白：任何一部电影都不能只靠题材就能成为优秀电影。

这里壹哥要斗胆对《北方一片苍茫》得FIRST最佳电影这件事提出质疑——这部电影并不够格，因为它充分暴露了中国青年导演身上普遍存在的问题：

有想法，没技术。

用谢飞导演的话来说，就是“业余”。

好比《中邪》想到用伪纪录片的方式来拍恐怖片，着实是个别出心裁的好点子，但僵硬的镜头语言和老套的惊悚桥段，使得这部片子丧失了很多观赏性，

像《我心雀跃》中对青春少女鲜活唯美的呈现绝对是让人眼前一亮的，但对叙事的着力点却把握失衡，使得影片最终变成了虚有其表的无病呻吟。

《北方一片苍茫》的“业余”主要体现在三个方面：

极大地提高了课堂教学的灵活性和多样性1、故事的流畅性与真实性

影片借二好的视角带我们见识了农村中的魑魅魍魉，但故事本身却呈现出一种碎片化的无序状态。

整个故事就像二好的旅程一样漫无目的。二好遇见的每一件事，每一个人，似乎都有其功能性，但放在一起却并无内在联系。这就从叙事，变成了堆砌。

那位说了，片段堆砌本身不就是一种叙事手法么？

错，正所谓形散神不散，任何看上去的“片段堆砌”电影，其实内部都有起承转合。最好的例子莫过于是枝裕和的电影，虽然看上去只是日常生活片段的组合，但故事内萱宁部的矛盾和情绪其实一直在递进中。

电影《步履不停》

国产电影也有正面例子：《心迷宫》同样向我们展现了农村中形形色色的李韦人物，但却借用了一个棺材的谜题将整个村子里的人串联了起来，使故事具有超强的吸引力。

电影《心迷宫》

把那些看似散碎的片段用一种内在逻辑组合在一起，是需要下大功夫的。

显然，蔡成杰导演并没有下这个功夫。

在真实度方面，方言的使用也是片中让人诟病最多的地方。

在农村题材的电影中使用方言对白似乎是理所当然，尤其是对文艺片来说，方言对白能够大大增强影片的乡土气息和现实色彩。

但在《北方一片苍茫》中，大部分人物都是操东北方言，却在少数对话中又会切换成普通话对白，令人摸不着头脑，反而削弱了故事的真实性。

2.欠考虑的镜头语言

似乎从毕赣导演的《路边野餐》中那个长达40分钟的如梦似幻的长镜头以来，青年文艺片导演们就越来越对长镜头偏爱有加，仿佛长镜头已经成为了文艺片在技术层面上的一个护身符一样。

然而再长的长镜头，也是为了配合叙事才有存在的价值，好的长镜头往往比频繁的剪辑带给观众更大的信息量，还能够营造出浸入式氛围。

可是在《北方一片苍茫》中，存在着大量的无意义的固定长镜头。

固定长镜头的意义不在于长，而在于镜头内不同景深层次间的互动所传递出的信息，同时也是一种情绪的延伸。

而《北方一片苍茫》里，固定长镜头太多，传递的信息又太少，就不免给人“凑时长”之感。

电影里的一个镜头是这样的：人走了，镜头盯着屋子看半天。

并不是说有点空镜就算是摄影好，空镜也不能算是独立电影的灵丹妙药。这样的近乎空白式的表达，除了让观众觉得导演在故弄玄虚外，又有什么作用呢？

3. 不专业的待基础干燥后表演

很多青年文艺片导演的作品都是小成本，难以聘请到资深演员，更别说大牌明星了，但这却不能成为对文艺片演员降低要求的借口。

其实，越是在演员不专业的情况下，越考验导演的调教功力。

《北方一片苍茫》中的演员，除了主演田天有表演系背景之外，几乎都是业余演员。于是片中的很多人人物，说话都是吞吞吐吐，满满的诗朗诵腔，让人分分钟出戏。

尤其是二好与村中妇女们在车前对峙的一场戏，饰演农妇的几位演员，几乎不敢开口说台词，每说一句话都像是憋出来的，说完恨不得马上吞回去，这样明显的问题，导演难道视而不见吗？

其实业余演员出演电影的例子有很多，最出名的就是当年张艺谋的《一个都不能少》中的魏敏芝了。

在出演老谋子作品之前，她也几铜陵乎是个素人，但看过那部电影的人，都能体会到片中魏敏芝饰演的农村少女身上的那种淳朴与坚强、畏缩与勇敢——这与张艺谋的调教密不可分。

这个世界上没有所谓“本色出演”小护士这么便宜的事的，妆一化，灯光一打，剧组几十个人一圈圈地围着你，你一个普普通通的路人能演出本色才怪了！任何看上去的“本色”，背后都是日日夜夜的精心“调教”而已。

而我们的青年导演们，却往往把表演的锅一把甩给业余演员，试图用“本色”二字来掩盖技法上的欠缺，这是偷懒！

诚然，如此去苛责一部国产文艺片未免有些难受，但壹哥不得不这样去做。因为恰恰是我们对中国的青年电影人充满了期待，才希望他们做得更好。

拍电影和练武功一样，要内外兼修。我不希望中国年轻电影人只有概念和想法，却没有拍好一部电影的基本功。

尤其，不要在处女作就这样，因为这会让你越走越偏。

爱之深，责之切。加油吧，中国青年导演们！

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