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张一山和陈小春之间差了几个韦小宝？

原标题：张一山和陈小春之间差了几个韦小宝？

张一山版《鹿鼎记》2.6分了，豆瓣评分最低分2分。

嗯，还有很大的下降空间。

这部剧15号上线，才过两天，不仅稳坐2020年翻拍第一烂剧的交椅，还凭借一己之力，赤手空拳打破了11月电视剧市场的寒冰。

寒冰，不是说没有新剧。

好如《隐秘而伟大》，口碑收视双丰收；烂如《燕云台》，狗血老套一个不少。

还有各种言情剧、家庭剧扎堆儿似的挤在一起。

盐湖锂资源主要位于青海和西藏但，就是缺了点水花，少了几圈涟漪。

新版《鹿鼎记》的上线，填补了11月观众对于“热剧”讨论的空缺。

对于这部剧，可谓是期望有多大，失望就有多大。

即使已经有多版翻拍，但作为金庸先生的封笔之作，仍然有很大一批粉丝报之以期待。

再加上灵魂人物韦小宝由张一山饰演，制作班底也是可圈可点，更是给了大家一颗定心丸。

只是没想到，乘兴而来，败兴而归。

且，其中获赞最高和讨论最高的几乎都是在质疑张一山。

要芒妈说，张一山实在是背锅了。

虽然张一山在剧里的演绎实在是让人难以忍受，但也不能把毁经典的罪名全怪在他身上，更不能说他没有演技。

在剧播出乃至开拍之前，让张一山来饰演韦小宝的呼声一直很大，韦小宝的形象和《余罪》里张一山“混”和“灵”的形象很大程度上是契合的。

只是，谁能想到，播出后，张一山不是那个张一山，韦小宝也不是那个我们印象中的韦小宝了。

在金庸的笔下，韦小宝既有市井小人物贪财狡猾、爱占小便宜的特性，也有其本身性格之内的乐天和义气。

他并非一个完全正面的角色，有太多行动不值得被宣扬，但也有太多的闪光点。

所以想要演好韦小宝，把他的“坏”演的多入木三分重要，把他的讨喜无限放大也同样重要。

所有翻拍版本里，芒妈最喜欢的就是陈小春版，其中一个重要原因就是陈小春真正把这两点统一了，同时还不缺笑点，很不容易。

但张一山饰演的韦小宝，就单薄了很多。

调皮，就是摇头晃脑；

机灵，就是眼珠子乱转；

紧张，就是六神无主浑身乱晃。

而日常，则是满场的瞪眼，一惊一乍。

稍微复杂点，面部表情就极为夸张了。

吃点心被噎到了一个简单的场景演出了九曲十八弯。

和皇帝打架被桎梏销魂（不是）疼地像是在演十八禁。

甚至连敲头晕倒的画面都要来一个360度眩晕的白眼。

不知道的，还以为在看动画片。

除此之外，张一山还选择了捏嗓子说话的方式，颇有《柒个我》中他饰演的女性人格的赶脚。

有时不知为何发出的叽叽歪歪的声音更是让人感到生理心理双重不适。

友戏谑：这是一只猴子吗？

（要说，偷吃点心这一段还真和弼马温偷吃仙桃时的神态挺像的...）

演的都不像一个人，更别说塑造一个人的形象了。

韦小宝的人性高光一点没看见，只留下数不清的荒诞和猥琐。

陈小春版本韦小宝是真聪明假糊涂，而张一山版本则是假聪明真糊涂。

是张一山演技滑铁卢？

也不是。

看了哪怕一集的小伙伴会发现，剧中每个角色都是在用这种极其夸张的形式。

就算你在其他的剧中再是演技派，到这个剧里，也全变成了闹剧般的戏渣。

海公公的扮演者田雨就是一个例子。

一个阴沉老辣、武功高强的人物在新版中居然成了小丑一样的角色。

除此之外，仁厚的少年天子变成了贪玩的邻家小孩，没有一点气魄。

有点深紫乐队施虐狂的建宁公主变成了毫无水准的刁蛮任性。

目瞪如铃、敢和皇帝叫板的鳌拜变成了一言不合就害怕的摇手的弱臣。

金庸笔下的人物是多么精彩，但在新版里，过于喜剧化，也过于脸谱化。

但，人物的单薄并不全因为演员表演方式的变化。

还有新版本身故事的情景剧化式的处理。

与其说新版这是一部翻拍剧，倒不如说是一些翻拍片段，而且还是过滤版的。

《鹿鼎记》，从字面意思来讲，“鹿”是“逐鹿中原”，“ 鼎”是“问鼎”，连起来，就是一部关于政治和权力的斗争史。

但新版看似借了其名，重演了一些情节，缺失了根本。

比如，新版直接大刀阔斧的删掉了关于明史案的片段。

而这一情节在陈小春版的《鹿鼎记》中，用了至少4集来讲述。

也正因此，韦小宝入京的原因也变得大为不同。

陈小春版，明史案做铺垫，双儿被抓做导火索，韦小宝盗窃牢房钥匙被通缉成为了压倒他的最后一根稻草。

被逼无奈，和茅十八入了京。

在宫里，韦小宝为了让瘸腿的茅十八逃的远一些，因缘巧合留下来做了小桂子。

一切都是环环相扣，逻辑也非常合理。

但，在张一山版中，删掉了明史案片段，韦小宝入京的由头无论如何也不够说服观众了。

索性直接成了官府人员捉拿在丽春院喝酒的茅十八，韦小宝“迫不得已”出手相救，然后可能会被官府人员捉而拿而入京。

不仅茅十八开始对着只见过一面的人喊兄弟，韦小宝的妈也居然就这样放心把儿子交给了刚认识的莽汉。

站在亲妈后面的韦小宝，简直像一个弱智儿童。

故事不再合理，反而成了为了入京而入京。

新版里韦小宝到宫里后的情节更为好笑，仿佛剪辑师在赶着下班一样，完全快餐式出片。

重要片段要留下，中间的过场哪怕是有用的，一概不留。

就算是重要的片段，也讲得囫囵吞枣般，意思一下就行。

韦小宝和皇帝成好朋友的过程，可以用翻几个跟头来说明。

擒鳌拜立皇威的过程，也可以全归功于蒙汗药有奇效。

简直食之无味，弃之可惜，如同隔靴搔痒一样，差点味道。

而且跳跃式的改编也让故事的逻辑彻底脱线。

张一山说新版更偏向于了卡通和搞笑的形式。

卡通和喜剧说的更多的是风格，但故事的改编还是用情景剧来说合理，合上幕这一出戏结束，拉开又重新开始马文盖。

虽然改编要有自己的风格，但连每一幕的内容都没讲好，就有点不应该了。

更别说犯下鳌拜姓鳌的常识性错误了，只能看出不用心。

改编，要有还原，有创新，“解构”不是错，错的是乱改一气，反而失了根本。

就比如罗晋和王丽坤主演的《封神演义》，为了吸引眼球，大肆改编。

以至于杨戬和妲己都梁祖尧能来一段轰轰烈烈的恋爱。

赵丽颖还曾经因为《有匪》魔改，气不过发声。

但，批评魔改，不代表不支持改编。

“魔改”改的好的也不是没有。

在去年的《演员请就位中》，赵薇抽到的，是拍对手导演的《大明宫词》。

赵薇改了，还改的很大。

一部古装戏变成了现代戏，古意十足阿爆的正史剧变成了偏喜剧。

但，改的很好。

内核没有变，还上了一层楼。

《大明宫词》中的薛绍，在爱情和强权之间挣扎。

而赵薇导的《面具》中的张哲瀚，在爱情和事业之间抉择。

经典桥段互相呼应，丰富了原来的主线故事，也给了其新的表达方式。

最近热漫改剧《棋魂》也是一个好的例子。

刚刚播出时，也面临着“魔改”的争议，但伴随着剧情的播出，观众们逐渐真香了起来。

只要改的好，观众不可能不认账。

或许新版《鹿鼎记》也是想搞一版与众不同的，好好玩一下的。

无可厚非。

错就错在，玩偏了，玩过了，也玩错了。

最后4.纺织拉力实验机：纺织行业需要测试织物面料剥离、穿刺、撕裂，把自己玩了进去。

毕竟，观众又不陪你玩。

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